总结四王的风格，可知他们在笔墨上有一些共同的主张。他们认为湿笔不好画，而且容易流于轻薄，干笔比较好画，显得厚实。所以四王皆喜用干笔皴擦，王原祁用干笔渴墨层层皴染，认为“熟不甜，生不涩、淡而厚、实而清”最有书卷之气；王时敏用墨先淡后浓，先湿后干，层层涂墨，但又见笔见层墨气十足，他是积墨法的高手。
吴、恽指的是吴历和恽格两位画家。
吴历（公元1632～1718年）字渔山。他加入过天主教，在澳门进耶稣教，在上海、嘉定传教30年，是一个接受西方文化的画家。吴历是山水画家。他的作品风格也多有变化。如他的《静深秋晓图》用积墨法层层皴染，再用焦墨点擦，笔法尖细工整，墨色灿烂；但《枫江群雁图》却无勾皴，远山仅以淡墨轻抹，大片浓云弥漫画面。他作品中近景的树和竹以干笔淡墨画出，反而清淡雅隽，风格为之一变。吴历的山水清新自然，所以能与四王并列清初画坛。
恽格（公元1633～1690年）字寿平，最初画山水以卖画为生。他的山水以自我感受为根本，不一味模仿前人，所以显得有创意。恽格后攻花鸟画，取得更大成就。他发扬“没骨花卉”的技巧，不用墨线，仅用色染，以轻柔的色彩细腻描绘花卉、禽鸟，表达微妙的生命状态，创造了生动的形象。他的画得到广泛赞赏，赢得众多追随者并形成“常州派”，此派成为清代花鸟画的重要流派。
3.清初四僧及其他画家。
在一片复古声中，清初出现四个与众不同的画家，他们都做过和尚。画史称之为四画僧。
朱耷（公元1626～1705年）是明代皇族子孙。他19岁时明王朝覆灭，为了逃避政治迫害，遂出家为僧，后又当道士且一直隐居。朱耷曾用八大山人、个山、驴屋等号，他把“八大山人”四个字连写，看起来就成了“哭之”或“笑之”。明亡之后，他痛苦、愤怒心中充满仇恨却又不能反抗，所以心情极为苦闷。朱耷情感上的压抑必然造成心理乃至艺术上的变形和畸形，并反映在他的作品中。八大山人画的鸟多是昂首耸翅或独足而立，眼眶画得很大甚至变为方形，而黑睛却点在眼睛上方，显出“白眼向人”的神态，以表现出他对清统治者的蔑视。他的山水大都是残山剩水，表示对亡国的纪念；石大都上大下小，好像随时会倒塌，以表示对统治者的诅咒。总之，画家创造的艺术形象，大都怪诞孤独，展示了他的痛苦心灵。画家郑燮为八大题诗一首，说他的画“墨点无多泪点多”，这是对他身世和艺术恰如其分的总结。八大山人的画极端精练，他把花鸟拟人化，达到“以神取形”的高超意境，对后世有极大影响。
石涛（公元1641～1710年）也是明代皇帝后裔，明亡后做了和尚，号大涤子，苦瓜和尚，以表悲愤之情。他曾游历名山大川，尤爱黄山，曾说：“黄山是我师，我是黄山友。”石涛擅画兰竹、花果、人物，而以山水成就最为突出。他在山水画创作上有许多精辟见解，他的理论名著《苦瓜和尚画语录》号召开古今，反对复古主义；要求“笔墨当随时代”，反对脱离时代和内容的笔墨游戏。他认为画家应“脱胎于山川”，“搜尽奇峰打草稿”，艺术应来源于现实，反对把摹古作为艺术的唯一源泉；他还主张“法自我立”“我自用我法”，反对把艺术规则和技法看成万古不变的法则。石涛笔下的黄山和江南来自现实，却比现实更美。他的笔墨能根据需要而变化，笔墨的肥、瘦、圆、扁、光、毛、硬、柔、破、烂、深、浅、干、湿，以及手腕的种种姿态和力度千变万化，达到炉火纯青的境界。
弘仁（公元1610～1664年）特别崇拜倪瓒，因而锤炼出瘦劲冷峭的风格。他也是黄山崇拜者，仅故宫博物院的《黄山图册》就有70幅。他的作品《黄山天都峰图》竟高达9尺，实属画山的巨制。画中悬崖拔地而起如刀切斧劈，气势逼人；树木奇松，硬挺如铁；枝权屈曲，如飞龙盘旋；山石棱角方硬，转折硬如钢条。他的构图奇险惊人，愈显山峰瘦硬。
髡残（公元1612～1692年）年轻时遍游名山大川，晚年居南京牛首寺。他作画时往往先晕染大片深浅不一的墨块，然后用秃而粗的笔沾浓墨在淡墨块上点染，形成依山而长的树木竹石，有时还加以浅绿。其浓重的墨点与大片的淡墨、色线相互衬托，相互交融，愈显出山色朦胧，更突出薄雾中的树木、岩石、茅舍，恰如一幅江南烟雨图。髡残有时也颠倒次序，先用秃笔浓墨画山、树、房屋，再用墨色晕染烘托，于是作品中山色浓淡不一，云舞缭绕，而树石则粗硬苍翠，生机勃勃。髡残的画面景物众多，题款也多，但画面不显拥挤。
画史把活动在南京的八位画家称为金陵八家，他们中以龚贤成就最高。
龚贤（公元1618～1689年）字米千，学董源、吴镇，笔墨苍老深沉。他画山水时淡墨层层加厚，再加浓墨、焦墨点染，以突出山体的浑厚和林木的滋润。他擅用淡墨画石，以细而硬的墨线勾轮廓，以小墨点画树叶、草木，显得笔墨清润。
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