汉朝虽然是推翻秦朝以后才建立的，但是它继承了秦代的典章制度，从而保障了大帝国的稳定和繁荣。西汉初期，统治者吸取了秦灭亡的教训，采取了发展生产、减轻人民负担等措施，使经济较快地得到恢复和发展。
汉代统治者继承了重丧葬的传统，除陪葬大量金银珠宝外，还在陵墓中埋藏各种各样的陶俑和明器，这些陶俑再现了墓主人生前役使的奴仆、乐伎、舞女。墓主人希望在他们死后，在另一个世界里仍然有奴仆、乐伎、舞女供他们役使，陶俑就是真实的代表。明器是用各种材料制成的房舍、家园和用具模型，供墓主人死后继续居住和享用。汉代帝王们也像秦始皇那样以兵马俑陪葬，只是陪葬的规模小得多。
汉代陶马比秦陶马更活泼生动，它们没有鞍辔的束缚、显得自由活跃。马头上下摆动，马尾欢快地扬起，四条腿像跳舞似地弹动着，大而有神的马眼、奋力张开的马嘴和马鼻，都突出了马的活跃天性。
1956年在陕西咸阳东发掘出数十件陶塑彩绘武士俑，俑分为射击俑和步兵俑两种。射击俑昂首侧身，举臂投射，表现出一个极有动感的战斗动作。在咸阳另一座汉墓中出土骑兵俑500多件、步兵俑1800多件，但陶俑形体较小。和秦骑兵俑不同的是，汉骑兵俑骑在马上，因而塑造难度更大，在烧制时需要解决的技术问题更多。由此推想，汉代制陶技术应该更加精良。
汉代陶俑的最高水平体现在歌舞俑上。西安出土的舞女俑扭动着腰肢，挥舞着双臂，挪动着舞步，正在轻歌曼舞。舞女身穿舞裙，纤细的腰上束着宽腰带，两条宽大的舞袖随风摆动，像长而轻的红绸。这座塑像体态轻盈，动作优美，富于动感；舞衣和长袖柔软而飘动，显得非常生动。从歌舞俑的造型来看，汉代工匠已经极好地掌握了人像塑造的技巧，尤其是人物在运动时，肩、胸、腰、腿的变化关系，给人像注满活跃的生机。因此，汉代人像的艺术水平超过先秦人像艺术。
汉代工匠在熟练掌握塑像技巧后，没有沿着精益求精、精雕细刻的方向发展，而是走向简约夸张的艺术道路。他们不求精确的、完全的模仿，而是追求整体的气氛，追求艺术摇摆于似与不似之间的独特效果，追求人像的性格特征和勃勃生机，这种艺术追求可能受到老庄美学思想的影响。老子认为最优美的音乐是听不见的，最好的形象是稚拙的；那些模仿现实的五颜六色不但不是好的艺术，而且会产生扰乱人心、破坏视觉的效果。于是中国艺术走上了一条和古希腊、古罗马不同的道路。它不以忠实地模仿现实为自己的最高目标，而以性格刻画和气氛渲染为艺术目的。
请看出土于山东济南的《彩绘乐舞杂技俑》。这件西汉早期墓葬品是一个长67厘米、宽47.5厘米的陶盘，20多个彩绘陶俑被固定在陶盘上，表演着音乐、舞蹈和杂技。陶盘实际是演出的舞台，台前有一穿着宽大的红衣、束腰带、向前伸着双臂的人，好像是戏班的报幕员在向观众介绍演出的节目。他身后有三组演员在表演，第一组是两个女子，面面相对，一人穿红纹衣，一人穿白纹衣，挥动着长袖，正在翩翩起舞。从古代诗歌中，我们知道这种长袖舞从战国到西汉一直很受欢迎，风行数百年而不衰；直到现在这种舞蹈在京剧里仍然存在。第二组在报幕人的右侧，是两个头戴尖顶帽、身穿紧身衣的男艺人正在倒立——中国杂技把这种以手撑地，双腿向上的动作叫“拿大顶”。在两个杂技艺人后面是第三组人，是两个同样装束的男子正在做柔术表演。柔术是杂技节目，演员以柔软的身体做出各种高难曲折的动作。这两个艺人把身体从后面倒弯，头从两腿中伸出，手握着两足，身体几乎变成一个圆圈。这三组艺人同台演出，使得舞台丰富多彩，热闹非凡。配合这三组演出的还有后台由管弦乐和打击乐组成的乐队。从左到右，通过艺人的独特动作和手中的乐器，我们可以分辨出吹笙、鼓瑟、擂鼓、敲钟、击缶（古代一种大腹小口的陶质乐器）等奏乐的情景，这些演奏乐器的俑人称为乐伎俑。在乐队的一角，有一个敲大鼓的人，面向全体乐伎俑，他与前台的报幕人遥遥相对，可能是以鼓点指挥音乐演奏的人。工匠们通过几个典型场面和十几个人物，形象地把一台精彩的演出完整地表现出来，使我们现代人在时隔2000年之后仍能亲眼看到古代人的歌舞。为了全面地表现歌舞生活，加强演出的热闹气氛，古代雕塑家还在舞台两侧分别塑造出助兴的陶俑和合唱俑，两组人都穿长衣、束腰带相对而立，他们的发式和冠帽都不一样。
在这件作品中，汉代艺术家以类似漫画的方法夸张地表现出人体的动作，使人一目了然，立刻理解这件作品的用意。
我们说汉代雕塑注重气氛，注重总体效果，注重夸张，不等于说汉代艺术家不注重人物的表情刻画和性格塑造。相反，艺术家在这方面取得永记史册的成就，汉代说唱俑就是杰出的典范。
这章没有结束^.^，请点击下一页继续阅读！
喜欢快穿之boss请放过我请大家收藏：(m.xinmht.com)快穿之boss请放过我棉花糖小说网更新速度全网最快。