陶瓷
明清时代瓷器艺术向精巧方面发展，充分显示出工匠的高超技艺。此期名窑遍及全国，尤以江西景德镇、江苏宜兴、浙江龙泉、福建德化、广东佛山最为著名。其时，江西景德镇有窑工数十万，所产瓷器不但行销全国，而且远销亚欧各国。此地的瓷器不但胎薄如蛋壳，而且色彩缤纷。明清时代，瓷器艺术最大的成就表现在色彩上，青花、釉里红、斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩、白彩、单色釉等瓷品各展美姿，令人目不暇接。
单色彩在明清有很大发展，初步统计就有宝蓝、宝石红、孔雀蓝、郎窑红、胭脂水、珊瑚、豆绿、翠绿、古铜、天青、豆青、冬青、霁蓝、翠蓝、鹅黄、茄皮紫、乌金、茶叶绿、象牙白、黄釉等五十多种。
釉下青花是先在瓷胎上画彩，然后施釉，最后烧制，烧成后出现白地蓝花。青花出现于元代，至明永乐、宣德（公元1403～1436年）年间，釉色晶莹厚润，时有墨斑及晕散现象；成化年间（公元1465～1488年）色调浅淡柔和，器形小巧；清初康熙年间（公元1662～1723年）色泽呈宝蓝色，娇艳欲滴，深浅多变。青花的图案有花草也有人物故事，一般早期画风格豪放，中期线条舒朗，晚期繁缛细致。青花器物有的小如酒杯，胎薄如纸，有的体大壁厚，布满云龙纹。
斗彩是先烧制好釉下青花，然后在釉面上施加彩釉，点染花果、鸡虫、人物或增添新的装饰花纹，然后进行第二次烘烧，所以斗彩是釉下青花与釉上彩的结合。例如故宫收藏的明嘉靖（公元1522～1567年）年间的一只罐，通体以青花水藻莲花为纹饰，其间穿插十二尾不同姿态的红鱼，深沉厚重的藻莲与热烈活泼的红鱼形成鲜明对照。
釉里红与青花烧制方法相同，只是施的彩釉烧后呈红色。
五彩不以青花为主要图案，而是以矾红、绿、黄、紫等色相互穿插，表现出复杂的花鸟虫草图纹。有的器物不画青花，直接在釉上加彩绘制。到清康熙时代，五彩的色彩更加丰富，图案更为精细。
粉彩是先在烧好的白瓷上勾出图案，在图案内填一层玻璃白，然后在玻璃白上晕染浓淡不同的含铅彩料，经低温700℃烧制以后，色彩会有浓淡、深浅、强弱的变化。粉彩特别适于描绘工笔没骨花鸟，由于它色彩柔和，因此被称为“软彩”。
珐琅彩系法国工匠发明，于清初传入我国。其制作方法是在较软的玻璃料中加入不同呈色剂，并用油调和成珐琅彩。用这种彩料在烧好的白瓷上绘画，再入炉烘烧即成为珐琅彩瓷。珐琅彩有强烈的立体效果，可使瓷画如同油画。另外，由于彩料浓厚，花纹可以微微凸出，也会产生立体效果。至清朝后期，花鸟、竹石、山水、诗画都可以作珐琅彩烧制，但珐琅彩瓷在宫中制作的产量很少，可以说是皇家珍品，收藏界称其为“古月轩”瓷器。
明清工匠运用划花、刻花、雕镂的技法装饰陶瓷，有些瓷器专门模仿竹木、青铜、雕漆及花果昆虫，形象几乎乱真。但此期工匠更重视的是彩画。据文献记载，仅嘉靖八年（公元1529年）御窑浇制的瓷器就有五十几种图案，包括龙凤、奇兽、珍禽、异花、神话、风俗、山水，民间瓷器的花纹更为丰富。清代以后，以小说情节为内容的图案特别流行，如《岳飞传》、《杨家将》、《三国演义》、《西游记》，题诗咏句也被大量运用。工匠们仿明清山水画和人物画创作，风格疏简凝练，被赞为“出乎丹青家之上”。
小型玩赏性雕塑有广东石湾陶瓷和福建德化陶瓷。这里的工匠擅长于塑造渔夫、樵夫、农夫和读书人，还有佛道人物达摩、钟馗、八仙等，其造型生动朴实，色彩纯厚醒目。
无锡惠山泥人以装饰变形著称，“大阿福”、“小阿福”等泥娃娃深受民众欢迎。
紫砂陶器是用江苏宜兴出产的一种特殊的陶土——紫泥烧制而成的，这种陶器外观呈紫色或紫红色。大约在宋代，紫砂陶器开始生产，并且一直与宜兴地区产茶和饮茶风尚有关。紫砂到明代中叶以后又与江南的文人雅士结下不解之缘，于是逐渐出现了壶艺、诗词、书法与篆刻相结合的茶具，成为茶文化的组成部分。
紫砂陶器的主体是茶壶。有的茶壶做成六面形，壶身、壶把、壶嘴之间取得平衡，壶身素面无饰，也无文字题记，以简练沉静取胜；有的茶壶取半只桃形，把壶把做成盘屈的老树干，壶身环绕着茂密的大枝小叶；有的在壶身上以高超刀法刻山水人物，并刻出相应的诗词，然后留下款印，俨然如同书画作品。
织绣印染
明清时期的染织工艺已达到古代最高水平，其品种之复杂、内容之丰富、技艺之精湛、样式之华丽、风格之多样都达到了空前的水平。
明清丝织工艺从大的品种来分有锦、缎、绸、罗、纱、绉、绫等类，每种大类又因织造技术与地区风格不同而分为若干小类。此期，复杂的提花织机和套色印染法在作坊生产中广泛应用，为织工们创造新花色品种创造了条件。明清两代，丝绸业遍及全国，文化发达的江南五府苏州、松江、杭州、嘉兴、湖州尤其以生产绫罗绸缎闻名天下，其中供应宫廷的官办作坊与供应民间的民办作坊在生产上各有特色，相互促进。
这章没有结束^.^，请点击下一页继续阅读！
喜欢快穿之boss请放过我请大家收藏：(m.xinmht.com)快穿之boss请放过我棉花糖小说网更新速度全网最快。