主要画家及作品
我国古代第一批留下姓名及作品于史册的著名画家出现在魏晋之际，他们都是有较高文化修养的文人，有的甚至是帝王。据画史记载，魏晋时著名不下几十人，如蜀国的诸葛亮、张飞，吴国的曹不兴及魏国的杨修等。
曹不兴在东吴享有很高声誉，据说他能在长至十尺的绢上画像，且顷刻完成，而人像头、身比例却没有任何差错。由于造型功力的深厚，所以曹不兴的画被列为吴国“八绝”之一。曹不兴还是最早的佛像画家。佛像起初是由僧人康僧会带到江南的，曹不兴依据这些印度佛画范本作画，由此佛像艺术传播开来。他曾将在屏风上误落的一点墨迹改画成苍蝇，使得吴国国君孙权居然以为是真蝇，而用手去弹，此事在画史上传为美谈。由此可知“画得像”是当时评判名画家的主要标准。
西晋画家卫协、张墨有“画圣”之称。卫协擅创作人物画及描绘佛教人物，著名艺术理论家谢赫评价说：“古画皆略，至协始精。”意思是说，在卫协之前画作都很简略，在他之后绘画艺术才走上精益求精的道路。
戴逵（公元326～396年）字安道，安徽人，东晋早期雕塑家、画家，他终生隐居，晚年长住稽剡县（今浙江新昌）。戴逵聪明博学，会写文章，善于弹琴，人品很高，得到当时文人的尊敬。在绘画方面，他对宗教人像、山水风俗、动物牲畜，无所不精，尤其擅长人物画。戴逵是卫协之后、顾恺之以前最有成就的画家，谢赫评论他的画“情韵绵密，风趣峭拔”，认为他是画界的“实际领袖”。戴逵也是山水画初创时期的一位先驱者，张彦远称赞他的“山水极妙”。戴逵尤其擅长铸造和雕刻佛像，相传他为会稽名寺雕刻无量寿佛时，为了多方听取公众的意见，甚至躲藏在帷帐中偷听观众议论，并仔细研究各种意见，反复修改作品，三年才大功告成。戴逵笔下的佛像金碧辉煌，栩栩如生。他在南京瓦官寺塑造的五世佛像和顾恺之画的《维摩诘像》以及狮子国（今斯里兰卡）赠送的玉佛并称为瓦官寺“三绝”，成为美术史上一段佳话。从已知的文献资料看，戴逵还是最早创作漆雕佛像的艺术家。
南朝绘画比较发达，水平也比较高，著名画家有陆探微、顾宝光、宗炳、王微、谢庄、袁倩、顾景秀、宗测、刘系宗、浓标、谢赫、谢惠连、萧绎、陶弘景等，其中以陆探微最有名。南朝人把陆探微与顾恺之、张僧繇相提并论，认为“张得其肉，陆得其骨，顾得其神”。意思是说，张僧繇的人像肌肤外貌很像；陆探微的人像不但把肌肤而且把内在的骨相也表现出来了；顾恺之的人像表现的是人物内在的精神。陆探微不但画名人肖像，也画佛像，他画的佛像被形容为“秀骨清像”，就是说，佛像削瘦清秀，风度潇洒。他“笔迹劲利，如锥刀焉”，也就是说他的线条好像用刀刻在画上，非常有力。
宗炳（公元375～443年）字少文，河南南阳人，他多才多艺，书画和音乐都很有造诣。宗炳既是肖像画家又是山水画家，他的《画山水序》是中国绘画史上第一篇山水画理论著作。宗炳认为，山水画凝聚天地之灵气，可以卧游其中。这就是说，只要观画，即使足不出户，也可以沉醉于大自然中，所以作画和观画能达到“澄怀观道”的净化灵魂意境和把握天地之道的精神境界。他还提出“竖画三寸当千仞（古时七八尺高叫一仞，千仞是极高的意思）之高；横墨数尺，体百里之迥”。这意思是，在画幅上画一个三寸高的山峰，观众认为是万丈高山；画一条几尺长的横曲线，观众认为是迂回曲折的数百里长的河道或山谷。宗炳的观点为创作视野广阔、气势磅礴的山水画提供了理论基础，这应该是中国最早的透视理论。宗炳主张“以形写形，以色貌色”的写实主义创作原理，为中国山水画的发展开辟了道路。他还明确提出山水画的功能在“畅神”，即抒发情怀，陶冶性灵。这突破了汉代仅提倡艺术的政治功能和道德教化功能的狭隘主张，为艺术开辟了更广阔的天地，为艺术家提供了更自由的创作范围。
王微（公元414～453年）字景玄，山东临沂人。他对山水画法作过深入研究，有《叙画》一文流传至今，此文具有很高的理论价值。王微提出，要以曲折缓慢之笔画大山，突出山脉的雄伟；以激昂急疾的笔法画高山，突出山峰的挺拔；以劲健有力之笔画险山，以突出山峰的险峻。
南朝的另一个著名画家是张僧繇，他活跃于梁武帝（公元502～549年）时期。梁武帝爱好绘画，提倡佛教，对佛教艺术的发展颇有贡献。张僧繇是最受器重的佛像画家，他的笔法被称为“疏体”。与顾恺之、陆探微的“密体”不同，他下笔多用点、短线、折线，只画几笔像已成功，由此可见他的绘画风格非常简约。美术史称张僧繇的风格为“张家样”，这说明，在南朝以个人画风为代表的流派已形成，并得到社会的承认。张僧繇曾在南京一座寺庙的大门上用印度画法画“凸凹花”，画中线条被晕染的色彩代替，图像似乎有凸有凹，具有浮雕的效果。这种方法叫做“没骨画法”，对后世影响很大，那座寺庙也因此得名“凸凹寺”。
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