“是我们的运气不错。”
莱昂哈德笑道：“导演打算改剧本了？”
黄导演道：“有更好的为什么要拒绝？”
剧本要做大改造。
好在新版80%都是动作戏，文本量不大，香江导演最擅长的就是这种，改动起来得心应手。
吴白鸽时不时给一些意见。
改剧本的过程中，莱昂哈德跟他们两学到了不少东西。
要说对这世界上谁对动作片最了解，香江导演绝对是其中之一。
跟巨星成合作过《重案组》，又在好莱坞闯荡多年，黄导演各非常明白动作片的底层逻辑是什么，知道为什么动作片那么精彩。
有一次出去聚餐，喝到兴起黄导演开始指点：“在我看来，动作和场景等因素是其次，最重要的还是剪辑。”
“最早从张彻和胡金铨的武侠片中其实可以总结出一套动作片剪辑的基本要领，那个时候已经基本确定了今后香江动作片的发展趋势，甚至影响了好莱坞的动作片制作。”
“动作片上，咱们可是祖师爷！”
“吹过了，说点干货。米利坚这边理论喜欢用数字，你还是个数学家，我就用数字来说。”
“现在电影平均镜头数在1500个左右，也就是1500个左右的剪辑点，大约4秒切一次镜头。”
“1935年的时候，平均镜头是10秒，到现在呈现一个递减的趋势。”
“老吴，你说这有什么意义呢？”
“就说说李小龙的《猛龙过江》。”
吴白鸽接话：“《猛龙过江》是70年代的片子，全片剪辑点数量在730个左右，平均8.1秒切一次镜头，但在最后的8分半决斗场景中，一共使用了110个剪辑点，相当于平均4.6秒切一次镜头，追平了现在的商业电影剪辑。”
“而这最后一段快速剪辑，缔造出了影史经典。”
啪！
黄导演一拍大腿：“说的没错！就是这样！”
“还有马丁.斯科塞斯的《愤怒的公牛》，全片约1748个剪辑点，平均4.11秒切一次镜头，在最关键的一段1分19秒的剧情里，使用了30个剪辑点，平均速度达到了2.6秒，而在这1分19秒里又有18秒使用了超乎常理的16个剪辑点，呈现出拳拳到肉的热血感。”
“那最后一段戏，看的我是真的爽到不行。你喜不喜欢《愤怒的公牛》？”
黄导演看向莱昂哈德。
莱昂哈德说起了骚话：“看过很多遍了。当我看完那段录像带，世界上最硬的物质就已经不是金刚石了。”
众人一愣。
花了几秒，有人反应过来发出笑声。
看见他脸上的微笑，其他人也都明白了意思哄笑一堂。
袁武师大笑着竖起大拇指：“一个字，绝！”
“不至于不至于，又不是那种片子。”
黄导演咳嗽一声，把话题拉了回来：“总之，从数字上，我们似乎可以轻松得出一个结论：随着剪辑点的数量增加，观看时的刺激感会越强。”
“但，这是真理吗？是动作片万能公式吗？”
“不是！”
“你看过《重案组》没有，这是我和巨星成合作的动作片。”
“你只要看过他大部分电影，就会发现巨星成的电影会尽量不使用替身，经常性使用长镜头，在肉搏中很少会使用快速剪辑来刺激，似乎和现在的动作片不一样。”
“为什么？这样长镜头有什么好处？”
“不使用替身就可以避免由于替身的出现造成的剪辑点，使用长镜头就能让观众的注意力放在人物动作本身上。”
“只要演员本身出彩，剪辑点少也一样能达到足够的刺激效果。”
“像陈港生这样的动作巨星，是可以在较少的剪辑点上达到最佳的成片效果。”
“要是增加剪辑点快速切镜头，反而会损失动作场景的成片表现。”
“不过这也不是绝对的，有时候巨星成剪辑频率也不低，但这并不是为了弥补演员或动作设计的缺陷，而是通过剪辑，让两个单位战斗之间的连续性增强。”
“最典型的就是巨星成的一打多。剪辑的目的在于在让先后两个敌人的攻击放倒之间的空档减少，让观众脑补出成龙真的是在同时对付多个敌人，让打斗变得更加连贯起来。”
“这样的剪辑也能营造紧张的气氛，让画面中的信息一直传递不间断。”
“相比起同时代，巨星成电影的剪辑理念是很先进的，他的成功有很多很多可以分析和学习的地方。”
“我们再剖析一下内核，原理是什么？”
“在我看来是信息量。”
“信息量是什么，我想你这个学霸应该比我更懂。”
莱昂哈德确实更懂。
明国话本身就是高信息量的语言。
例如卧槽和YYDS。
“人的脑补能力很强，信息量就是符号会自动完成脑补。”
黄导演道：“有些动作本身特别精妙，比如像港片里面经常会出现主角打倒最后一个小喽罗的腾空回旋踢，后接小喽罗空中转体360度摔在玻璃茶几上。”
“这如同体操运动员的动作足够精彩，画面信息量足够多，也就没有必要快速剪辑。动作本身就足够刺激观众。”
“有时候为了有足够的脑补时间，为了增强冲击力，甚至还用慢镜头重复剪辑或者反复剪辑，更好的处理动作的信息。”
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